Descubre los escenarios reales de Juego de Tronos

Descubre los escenarios reales de Juego de Tronos

Irlanda del norte

En los estudios Paint Hall de Belfast, se han rodado muchos interiores y en los alrededores de la capital norirlandesa se han edificado infinidad de decorados. En Irlanda podemos encontrar:

Invernalia: La ciudad de los Stark, en el frío norte de Poniente, ha sido recreada en múltiples lugares y decorados artificiales, entre ellos el Castillo de Ward, que cuenta con un fotogénico torreón defensivo del siglo XVII. Está unos 50 km al sur de Belfast, en el condado de Down.

Islas del Hierro: Las agrestes islas de la dinastía Greyjoy se pueden visitar en el pueblo de Ballintoy, uno de los más septentrionales de Irlanda. La bahía de esta pequeña villa marinera se transforma en el puerto de Pyke, donde se levanta la fortaleza de los Greyjoy en el imaginario mundo ideado por George R. R. Martin.

Rocadragón: La escarpada costa del condado de Londonderry ha inspirado los acantilados de la isla donde se encuentra Rocadragón, antigua fortaleza de los Targaryen donde Stannis Baratheon prepara su asalto al trono de hierro. En la playa de Benone Strand, muy popular en verano, es donde Stannis acepta el culto al Dios Rojo y quema las estatuas de los Siete Dioses junto a la sacerdotisa Melisandre.

Valyria: Las ruinas de la capital del antiguo imperio Valyrio están rodeadas de misterio y habitadas por seres tenebrosos. En la quinta temporada, Jorah y Tyrion llegarán en un bote a estas tierras abandonadas donde serán atacados por unos pétreos enemigos. Para rodar las escenas de esta emboscada se aprovechó un antiguo puente en ruinas en el río Toome, condado de Antrim.

Camino del Rey: Es la principal vía de comunicación de Poniente. Un largo y tortuoso camino de más de 2.000 millas, que comunica Desembarco del Rey con la capital del norte, Invernalia. Un tramo de este camino se puede ver en la segunda temporada, cuando Arya Stark se camufla en una caravana que se dirige rumbo al norte, disfrazada de niño. Ese tramo se localiza en The Dark Hedges, una arbolada carretera comarcal del condado norirlandés de Antrim.

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Curiosidades de las películas de Harry Potter

  • El telescopio de Dumbledore está grabado con signos del zodiaco, se trata de uno de los objetos más caros que se han utilizado en toda la saga.

  • Daniel Radcliffe usó entre sesenta y setenta varitas a lo largo de las ocho películas.

  • Cada una de las lámparas del banco Gringotts tiene más de 250.000 cristales.

  • Cada uno de los frascos que contiene una memoria del pensadero de Dumbledore tiene su etiqueta escrita a mano.

  • Para la última película se crearon más de 60 máscaras distintas de goblins.

  • Se usaron más de 300 litros de silicona para hacer todos los dulces de la tienda de Sortilegios Weasley.

  • El monumento “La Magia es poder” del ministerio de magia está hecho de espuma y pintado para que parezca de piedra.

  • El vestuario de Snape es de los únicos que no cambia nunca a lo largo de toda la saga.

  • En las estanterías de Ollivanders hay 17.000 cajas de varitas mágicas etiquetadas a mano.

  • Se utilizaron alrededor de 950 efectos visuales en la escena de la batalla del Departamento de Misterios de Harry Potter y la Orden del Fénix. Es el récord para toda la saga.

  • El tren utilizado como Expreso de Hogwarts es un antiguo tren de vapor llamado “Olton Hall”.

  • La primera capa de invisibilidad que se diseñó para Harry Potter y la Piedra Filosofal está hecha de terciopelo y tiene dibujos de antiguos símbolos celtas.

Paco Martínez Soria, popular actor español

Paco Martínez Soria, popular actor español

Nació en Tarazona (Zaragoza). Hijo de policía, en 1908 su familia se trasladó a Barcelona, donde comenzó sus estudios y, tras ellos, su trabajo como dependiente y, más tarde, como comercial. Durante esta época compatibilizó su trabajo con actuaciones en grupos de aficionados del barrio de Gracia.

Contrajo matrimonio el 24 de octubre de 1929, con Consuelo Ramos Sánchez con la que tuvo cuatro hijos: Natividad, Francisco, Consuelo y Eugenia Martínez-Soria Ramos.

En 1934 colaboró como extra en la comedia en blanco y negro Sereno… y tormenta del director Ignacio F. Iquino, con quien colaboraría, como actor, en otras once películas.

En 1936, el Gobierno de la República emitió un decreto de afiliación sindical obligatoria y Francisco Martínez Soria se afilió a la CNT.

Durante la Guerra Civil Española dejó su trabajo y se centró en el teatro como actor profesional. En 1938 debutó en el Teatro Fontalba con la compañía de Rafael López Somoza con la obra El infierno, de Antonio Paso.

Su primer papel de cine como actor principal fue en 1938, en un mediometraje cómico producido por el sindicato anarquista CNT titulado Paquete, el fotógrafo público número uno. Continuó participando como actor secundario en muchas películas hasta 1944, en que retornó por completo al teatro como actor y empresario.

Había fundado su propia compañía en 1940 instalándose en el Teatro Fontalba de Madrid, junto a María Francés y Ricardo Fuentes. Inició entonces un repertorio de obras cómicas que empezó con Tu mujer no es cosa mía, de Iquino y Prades. Entre los años 1942 y 1944, fue nombrado director y primer actor de la compañía de comedia titular del Teatro de la Zarzuela. En 1960 adquirió el Teatro Talía de Barcelona. Durante las cuatro décadas de la dictadura franquista, fue uno de los actores teatrales más aclamados por el público, tal vez por amoldarse a los nuevos cánones marcados por el régimen gubernativo e interpretando decenas de comedias, entre las que pueden mencionarse La tía de Carlos (1946-1967), de Brandon Thomas, El abuelo Curro, Anacleto se divorcia, Bonaparte quiere vivir tranquilo (1964), La educación de los padres, Te casas a los 60… ¿y qué? (1974) y ¡Guárdame el secreto, Lucas! (1977), las dos últimas de Dionisio Ramos.

Los rodajes más complicados de Hollywood

El mago de Oz

A pesar de que es una película fundamental de la historia del cine estuvo a punto de ser cancelada durante su rodaje. El guión pasó por las manos de más de una docena de escritores, hubo problemas para cerrar el reparto, enfermedades entre el equipo técnico y artístico y el presupuesto se disparó muy por encima de los estipulado por la productora.

El mago de Oz

Apocalipsis Now

Los problemas que complicaron el rodaje han sido recogidos en varios libros y documentales. Martin Sheen sufrió varios problemas de salud, Marlon Brando y Dennis Hopper se enfrentaron varias veces, el director Francis Ford Coppola tuvo que hipotecarse para acabar la película además de lidiar con las dificiles condiciones del rodaje en Filipinas.

apocalipsis now

Con faldas y a lo loco

Marilyn acudió a la llamada  Billy Wilder sin leer el guión. El problema vino después: a la actriz no le gustó su personaje ni que fuera rodada en blanco y negro. A partir de ahí, todos quedaron a expensas de sus caprichos, incluidos los travestidos Tony Curtis y Jack Lemmon. Sus peleas con Wilder fueron continuas: llegaba tarde al rodaje, quería más protagonismo, padecía continuas crisis emocionales y ocultó su embarazo. A pesar de todo, las cámaras amaban a Marilyn y eso hizo que la película fuera todo un éxito, no sólo de taquilla (recaudó tres veces su presupuesto), también de crítica.

Con faldas y a lo loco

El padrino

Una de las mejores películas de todos los tiempos, ‘El padrino’ también se gestó de manera traumática. Los problemas empezaron con la elección del casting que se prolongaría durante meses. Luego hubo problemas con la Liga por los Derechos Civiles de los Italo-Americanos. En plató, nadie se tomaba en serio a Coppola en el plató y Gordon Willis (el director de fotografía) trataba con insolencia a casi todo el reparto. Además, a Robert Evans, productor de Paramount, no le gustaba cómo dirigía Coppola (que estuvo a punto de ser despedido y reemplazado por Elia Kazan), ni algunas escenas, ni la música de Nino Rota, ni el montaje final aunque acabó sucumbiendo. El resto es historia. ‘El Padrino’ recibió ese año 11 nominaciones al Oscar y se alzó con tres: Película, Actor y Guión Adaptado.

El padrino

Lo que el viento se llevó

Los problemas de rodaje de este clásico empezaron mucho antes de empezar a rodar. Dos años de preproducción y un casting por el que se dice pasaron más de mil actrices para interpretar a Scarlett O’Hara. Malas relaciones entre los actores. Hasta cinco directores se encargaron de dirigir escenas en la película. Un total de 140 días de rodaje y más de 4,25 millones de dólares de la época de presupuesto, después llegaron los problemas con la censura. David O. Selznick, su productor, confiaba en que sería un éxito y se convertiría en un clásico. Tenía razón: consiguió 10 Oscar, una taquilla brutal y sigue congregando a los espectadores antes los televisores.

Lo que el viento se llevó

“La cura contra el insomnio”: la película más larga de la historia

la cura contra el insomnio

Es una película rodada en 1986 y dirigida por John Henry Timmis IV. Oficialmente, según el Libro Guinness de los Récords, es -hasta 2015- la película más larga de la historia con una duración de 5.220 minutos, es decir, 87 horas (tres días y 15 horas). Aunque en 2011 se realizó una aún más larga titulada Modern Times Forever (Stora Enso Building, Helsinki) que dura 240 horas.

En ella aparece el poeta L.D. Groban leyendo un poema suyo de 4.080 páginas con pequeños cortes de heavy metal y escenas pornográficas. Sólo se ha proyectado sin cortes una sola vez, el día de su estreno, del 31 de enero al 3 de febrero de 1987 en el Art Institute of Chicago, Illinois. No se sabe si la película ha sido revelada al público desde entonces.

El film fue mostrado enteramente en vídeo. Su propósito original era el de reprogramar el cerebro de las personas que sufrían insomnio, y fue utilizada en cientos de pacientes psiquiátricos durante muchos años, hasta que descubrieron que ĺos efectos del filme se veían reflejados también en el comportamiento dinámico de la mente, llevando a quienes habían visto la película completa a comportarse más como niños.

Fue hasta 1989 que se postuló la teoría de que la película actuaba directamente sobre el centro de memoria del cerebro y reprogramaba el cerebro a una infancia aproximada de 10 – 12 años, lo que permitía reestructurar comportamientos y asociaciones paramétricas.